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第161章 登场（第6页）

前几十秒，厅内有一种微妙的紧缩感。

那不是情绪，而是听众对节奏与技术密度做出的下意识判断:

这个华夏少年，并不是随便来撑时长的。

他的开场不是张扬型的爆发。

而是极干净的碎音、锋利的琶音、毫不拖泥带水的跳音??

听得出来，力量是往前走的，但没有一毫失控。

哪怕不了解这首曲子的人，也能感到一种很直接的东西:

这首曲子很难。

但他弹得轻松得不正常。

他的右手弹出的快速分解与跳音并不“亮”，而是压着弦点的亮。

像刀刃擦过金属表面，不是刺耳，是精准得近乎冷酷。

左手的支撑保持得极稳，

低音区每一次落下都像在钉住下一句的方向。

音色没有任何浪漫化处理。

没有把炫技的段落弹成大片式的铺陈，

而是层层收束，

每一串音都像有明确的重量与位置。

技巧并不外露，却让人无法忽视。

舞台灯光照着他时，能看见他肩、手腕、指尖的用力极度均匀。

不是拼速度，是完全知道每个音应该去哪里。

真正让观众往前倾身的，是从中段开始的戏剧性。

在他的处理下，唐璜不是热情奔放，不是风流倜傥。

而是一种极冷、极干净的危险魅力。

像一个带着微笑，却根本没有把任何人放在眼里的青年。

魅力不是靠外放，而是靠克制的锋芒。

当他进入那段极具代表性的重音回旋时

观众脑海里浮现出的不是舞会、火焰或歌剧般的声光，

而是一种画面:

黑暗中的阶梯，一道光从上方斜落下来。

一个人站在那束光里，衣角微动，却像永远不会后退。

随后的急速跑动段落让气氛瞬间收紧，

像是有某种命运在逼近、缠绕、拉扯。

他把戏剧冲突弹成了结构冲突，

每个重音落下，都有一种“剧情向前推”的力量。

听众能感觉到“危险、美、诱惑、坠落”四种元素同时存在。

但最让人意外的，是他的冷静。

这首曲子被很多年轻选手弹得狂、弹得狠、弹得浮夸，