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第164章 继续（第5页）

音色轻亮，像在一块小而薄的银片上，余音干净不拖尾，让整首曲子一开始就显得异常明晰。

她的右手动作极轻，指尖从键面略略擦过，像在绷紧的空气上刻下点点亮光。

左手的支持低而稳，不抢位置，只是让右手的跳音像被托起一样往高处跃。

速度并不急，她明显是在控制每一次触键的落点，让那种出名的铃声质感真正落成。

音与音之间没有杂音，也没有擦碰感，像水滴敲在玻璃边缘。

听众的脑海里开始浮起画面。

有人感觉像在看透明的风铃，被一阵轻风挑起;

有人听见了高处教堂的清晨敲钟声，被雾气包围着，明亮而遥远。

还有人感觉到一种近乎孩子气的纯净跳跃，仿佛阳光在石板路上跳动。

情绪迅速被点亮。

从刚才拉威尔的深海与危险里抽离出来的人，像是一下子被带到了清朗的高空，呼吸变得明快。

曲子进入中段时，她的技巧显露出一种不费力的轻盈，每一次快速跳键都像提前知道了落点。

右手高位的连串跳跃既精准又松弛，没有任何生硬的推拉，每粒音像被提前磨过一样干净。

这些细节让懂行的观众一下就坐直了。

练习曲的难点从来不是速度，而是轻。

而她的轻，是建立在极稳基础上的轻。

像柔风，却不是弱风。

像敲击，却不带重量。

这种控制让不少听众露出不易察觉的微笑，那是对熟练技艺的认可。

尾声的回环段落被她处理得近乎透明，每一串上行跳音都像被描在空白之上，弧线准确，亮度统一。

当最后一串高音敲落时，台下出现一瞬间的凝滞，随后有些听众轻轻吐息。

不是解?，而是被那种纯粹轻亮的技巧打动后的自然反应。

曲子结束，空气仿佛亮了一度。

这首短小却危险的作品被她处理成了真正意义上的铃声世界，明亮、轻巧、完整。

观众席里有人轻轻点头，认可那种不花哨也不炫耀的技艺。

她不是在表现力量，而是在展示一种彻底掌控后的自由。

在座的人都清楚，这首曲子若弹不好会变得琐碎而凌乱，而她让它变成了一片收束了所有亮光的清朗天空。

第四首:肖邦《叙事曲》第三号Op。

观众在她换谱、短暂停顿的瞬间重新坐定。

午后的灯光从高处落下，把舞台照得干净、锐利，像一张被摊平的白纸。

他们已经听了三首技巧和色彩密集的作品，本该有些疲惫，但在她抬起头，手落向键盘的时候，又不自觉地挺直了背。

她的神情似乎也在改变。

之前是技巧与幻想的精巧，现在像是把所有浮动的光收起来，让注意力沉进更深的地方。

这种转变让观众产生了一种安静的预感:这首曲子可能不是炫技，而是讲述。

第一个和弦落下时，空气轻轻收紧。