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第164章 继续（第4页）

她的手腕几乎不作停留，指尖在键盘上像透明的影子扫过去。

音色始终保持极致的轻，却绝不散。

每一颗音像被冷光精确切割，保持着锐利的边缘。

这种音色难度极高，

既不能太实，也不能失控;

既要轻得像雾，又要每一粒都带着方向和意志。

是最考验手腕与神经反应的曲目之一。

听众的脑海中浮现出一个场景:

水面在发光。

有东西从水下绕着你游动，速度快得让人无法确定它的位置。

你看不见，只能听见它在水的深处转身、掠过，靠近。

一阵令人发凉却又无法抗拒的美。

旋律突然上扬。

音线像水柱破面而出，在空中映出一道弧线。

那是拉威尔最著名的那种亮度??像锋利的玻璃片反射到眼睛中，让人几乎不敢直视，却又无法移开视线。

情绪在观众席上迅速升起。

不是激动，而是一种被透明光线围住的震动。

有人心跳加快。

有人不自觉攥紧了衣角。

有人脸上的表情轻轻变了，那像是被水妖抓住了脚踝，才意识到美丽本身就是危险的一刻。

最后一串音如同微光落入深水。

没有声响，没有尾音，没有余波。

只是瞬间消失。

就像水妖在靠近你耳边轻声唱了一句，然后突然潜入水底。

观众席陷入极短的寂静。

那是一种被光束割过后留下的小小空洞。

仿佛所有人都同时意识到，

刚才那几分钟，是世界上只有极少数人才能营造出的危险之美。

下一瞬，呼吸才慢慢从席间恢复。

第三首:李斯特《帕格尼尼大练习曲》第三首钟

舞台重新安静下来时，空气里像是留着上一首拉威尔余温的碎光，观众席微微前倾的姿态并没有散去，他们明显在等待这首更为著名的练习曲会呈现出怎样的形态。

有些懂行的听众已经轻轻吸气，他们知道这首作品的难度与危险并存，也知道年轻选手常常在这一段暴露短板。

现场的光线比上午亮一些，琴盖下的金属线在灯光里反着冷色，让人不由自主地集中精神。

当陈雨薇抬起手，第一串泛音般的清脆提示音落下时，观众席出现了一阵细微的波动。

那不是惊讶，而是一种对干净入声的本能回应。