她轻轻呼了一口气,把所有声音隔绝在外。
她的手落在琴键上之前,观众席里有人已经悄悄把身体靠回椅背,那是一种准备被动听课的姿态,而不是准备被打动的姿态。
但她什么都没有看。
只是在黑色光面里,静静看着倒映出来的自己。
下一秒,她坐下,放稳脚,再放稳手。
这场比赛,她要用的,是属于自己的声音。
她在琴凳前坐下,动作很小。
指尖悬在键盘上时,观众席安静得像一块逐渐冷却的石头。
没有人期待她会带来惊喜。
那样的寂静反而像是一块空白的画布。
第一组和弦落下时,空气像被轻轻推了一下。
不是震动,而是一种缓慢向外扩散的亮色。
声音并不强,却很纯净,像是清晨山谷里刚被阳光触碰的一道细线。
音色轻,却不虚。
她的触键带着极强的控制力,微弱变化都被描得很清楚。
左手铺开的音域像是远处的山影,淡灰、冷蓝、带着雾气。
右手旋律缓慢上升,像一个人正在推开雾霭,呼吸变得浅而集中。
随着段落展开,声音的层次逐渐增厚。
不是堆叠,而是像云层在移动,慢慢让光从缝隙里漏下来。
她的琴声中没有夸张的情绪,却有一种持续的明亮。
一种没有说出口,却能让人察觉的向内伸展的力量。
观众开始不再眨眼。
他们眼前浮现出的是一幅干净的山谷图景:
峭壁静止,湖水如镜,风声在远处轻轻回荡。
像是一段孤独却不悲伤的旅程,
像一个人在大地尽头停下脚步,终于听见自己心里的回声。
中段的冲突段落到来时,她的声音忽然深了一层。
不是暴力,而是压抑过的呼喊。
左手像山石突然塌落,右手的旋律则像被拉扯着向上冲,
两股力量交叠,形成一种极度内敛的张力。
观众脑海中的画面随之改变。
有的人看到阴影,有的人看到燃烧着暗光的云层,
更多的人感到一种不言语的压迫感,
像是在面对某种巨大的问题,
而答案永远在前方的雾里。