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第234章（第2页）

陈德章的画，比钱文墨的还要珍贵。

接着，李邦柱也展示了他的画，同样不简单，是郑板桥的竹石。

这幅《墨竹图》甫一露面，便引得满室清芬，仿佛能闻到竹子的清新气息。

六尺宣纸上，三竿墨竹破空而出，主枝以飞白笔法逆锋而上，充满了力量感，竹节处墨色突然沉郁，仿佛能听见春雨敲打竹节的清脆声响。

最具匠心的是竹叶布局——浓墨重叶如惊鸿乍起，充满了灵动之美；淡墨新篁似流云漫卷，轻盈飘逸。

郑板桥独创的“个”字、“介”字叠叶法在此化作万千气象，变化无穷。

“诸位且看这题跋。”李邦柱轻点画心左侧狂草：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。这墨色与竹叶的宿墨痕迹完全一致，证明诗画乃一气呵成。”

钱文墨俯身细察纸张纤维，突然抚掌笑道：“李总您这‘康熙内府造’水印纹暗记藏得妙啊！这十竹斋特制玉版宣，怕是比画作本身还要金贵三分。”

众人又是一阵惊叹，每一幅画都是难得一见的珍品。

看来大家都把压箱底的宝贝拿出来了。

张明远带来的是倪瓒的《容膝斋图》，虽然不足三尺，但当这幅画展开时，整个空间陡然变得空旷寂寥，仿佛置身于一片宁静的山水之间。

倪瓒标志性的“一河两岸”构图在此臻于化境——前景坡岸上五株古柏以渴笔勾勒，枝干上的蟹爪皴似断还连，充满了古朴的韵味。

中景留白处仿佛有江雾流动，给人以无尽的遐想空间。

远景山峦仅用淡墨披麻皴略作交代，却在观者心中唤起万千气象，仿佛能感受到那山水间的宁静与悠远。

最令人震撼的是十二则历代题跋。

从明代沈周到清代翁方纲，蝇头小楷布满诗塘。

王景行注意到明代诗人吴宽的题识：“其画简而意繁，笔枯而气润，真逸品也！”

不禁感叹：“这些题跋简直构成半部中国书画史，单是文徵明临摹倪瓒笔意的这段跋文，就够开个专题研讨会了。”

众人纷纷凑上前去，仔细观赏这些珍贵的题跋。

没想到元画都出来了，确实是难得一见。

第317章宋徽宗书法作品

周子谦带来的作品相对就差了一点，是清代翁方纲的《行书诗文轴》。

“谁将吊古代题襟，图画难传别绪深。九旬春到平分候，三十年前感旧心。一桁西峰青峭影，借君诗卷当登临。书有大小夏侯，字有大小欧阳。父掌邦礼，子居庙堂。随运变化，为龙为光。覃溪翁方纲。”

上部款署“西郊僧舍看花之作”，钤“覃溪”朱文印。

下部款署“覃溪翁方纲”，钤“翁方纲印”白文印。

行书结体严谨，虽有一定的倾斜度，但整体重心平稳，显得趣味良多。

每个字的笔画之间相互呼应，疏密得当。

众人一边欣赏，一边品评着翁方纲书法的独特韵味和艺术风格。

而李文轩带来的是任伯年四尺对开的《群仙祝寿图》。

十二位仙人在泼墨云海中各显神通，铁拐李的葫芦以积墨法晕染，显得古朴厚重；何仙姑的衣带则用朱磦掺胶写出透明质感，仿佛在风中飘动。

“这是光绪甲申年任先生为沪上钱业公会所作。”李文轩指着左下角鉴藏印“申报馆秘藏”解释道：“这组人物造型源自陈洪绶，但线条更加恣意洒脱。”

王景行注意到画面右侧的西洋透视技法：“任先生将西画光影融入传统人物画，这罗汉面部的明暗交接线处理得不着痕迹，当真开风气之先。”

众人对这幅画中西融合的独特艺术风格赞不绝口，纷纷发表自己的见解。