“乐,你每天都有新想法。”
“别说话,等着。”
李景霖哼哼了一声,顿时引起了阵阵的笑声。
……
时间慢慢度过。
参观完毕以后,一行人便从遗址这边,回到了县城里。
安顿下来后,李景霖这边的创作便也随之开始。
别说,和几位教授的聊天,还真就让李景霖下了一个决心。
做一首曲子有啥用。
要做,那就整个作品集。
就叫《李景霖游疆域……》算了,这名字太丑,到时候再说。
整出一个系列,倒是挺不错的。
并且,曲目如果够多的话,还真的可以从文化的影响上,具备一定的意义。
比方说,从长安出发,宫廷乐的质感是什么样的,而到了河西走廊后,敦煌这一代的音乐融合又是如何,从河西走廊出去,这西域诸国的风格又是什么样的?
都是可以从音乐风格的缓慢递进过程中,感受到这种融合与变化的。
而这些,在现代,现如今。
那都是华夏音乐,都属于华夏多元一体文化脉络中的一环。
很值得进行一些推广。
之前。
通过对滇南音乐文化,对东北的一些音乐文化,于互联网的推广普及……
刻板印象中的“华夏风”早已慢慢的淡化。
提起华夏风时,很多网友观众们的印象便已经不止局限于“五声音阶”“琵琶二胡笛子”之类的了。
多元一体的种子,正在逐渐的进入观众们的认知。
而随着各地创作者们不断的挖掘家乡的文化与音乐风格,也是有着越来越多不同的民间音乐走入大众视野。
别说。
现如今,想要让观众们对于疆域音乐的认知更加立体……还真是最好的环境。
前面的铺垫,做的那都太好了。
现在刚好顺理成章。
而疆域音乐风格中,那孜然味。
其实就是其独特的音阶。
深受波斯音乐影响下的音阶体系。
b7,#1,#2,#4,#5。
非遗这玩意是可以联合申请的,也是可以同名的。
所以,华夏当初便将疆域音乐中,很有名的卡木姆申请世界非遗。
一起申请的,同为卡木姆音乐的,还有YLK老兄弟们。
虽然同名,但保留的特色曲目不同,人家的更本土,而疆域卡木姆则是有自己稍微不同的特色,便算作两个独立的同名非遗。
至于彼此音乐与乐器之间的血缘,发展关系……