台,而是踏入一片属于自己的音乐天地。她的长发松松地挽起,露出光洁的额头和修长的脖颈,脸上没有浓妆艳抹,只带着淡淡的妆容,眼神清澈而明亮,如同蕴藏着星辰大海。
走到舞台中央,陈雨薇微微欠身鞠躬。她的鞠躬幅度不大,却恰到好处,既带着对观众与评委的尊重,又透着一种不卑不亢的自信。起身时,她的目光轻轻扫过观众席与评委席,没有丝毫的闪躲与紧张,反而带着一种温和的
穿透力,仿佛要与每一位听众进行心灵的对话。
江临舟的目光也不由自主地被她吸引。他注意到,陈雨薇的双手格外引人注目手指修长而有力,指尖圆润,指甲修剪得干净整洁。当她走向钢琴时,双手自然下垂,没有丝毫的僵硬,仿佛每一根手指都充满了生命力。
陈雨薇在钢琴前坐下,没有急于调整琴凳,而是先闭上了眼睛,嘴角勾起一抹淡淡的微笑。几秒钟的停顿,却仿佛让整个音乐厅的喧嚣都沉淀了下来,所有人的目光都集中在她身上,期待着她指尖落下的那一刻。
她缓缓睁开眼睛,目光落在琴键上,那眼神温柔而专注,像是在凝视着久别重逢的挚友。随后,她轻轻调整了一下琴凳的位置,双手抬起,悬在琴键上方。她的手臂自然放松,肩膀没有丝毫的紧绷,指尖微微弯曲,呈现出一
种完美的触键姿态。
就在所有人屏息等待之际,陈雨薇的指尖终于落下,奏响了她的独奏曲目李斯特的《爱之梦》第三首。
第一个音符响起的瞬间,音乐厅里便陷入了极致的安静。那不是刻意的沉默,而是被音乐本身所吸引,不由自主地屏住呼吸。陈雨薇的触键方式极为独特,指尖与琴键的接触轻盈而富有弹性,仿佛春风拂过湖面,泛起层层涟
漪。第一个和弦响起时,音色温暖而醇厚,带着一种恰到好处的共鸣,既不沉闷,也不过于单薄,如同冬日里的一束阳光,瞬间驱散了所有的浮躁。
《爱之梦》第三首以旋律优美,情感深沉著称,无数钢琴家都曾演绎过这首作品,但陈雨薇的诠释,却有着独一份的辨识度。她没有刻意追求旋律的华丽,也没有过度渲染情感的悲伤,而是以一种更为内敛却更具张力的方
式,将乐曲中的深情与眷恋娓娓道来。
她的左手伴奏织体层次分明,低音声部沉稳而有力,如同坚实的大地,支撑着上方的旋律;中音声部的和弦分解轻柔而流畅,如同潺潺流水,为旋律增添了丰富的层次。右手的旋律线则如同一条灵动的丝带,在左手的伴奏之
上缓缓流淌,每一个音符都饱含着温度,既有少女的柔情,又有深沉的执着。
江临舟不由得坐直了身体,心中暗自赞叹。陈雨薇的节奏把控堪称精妙,她没有严格遵循节拍器的束缚,而是根据情感的流动,巧妙地运用了rubato自由速度。在旋律上行时,她的节奏略微放缓,仿佛情感在慢慢累
积;在旋律下行时,节奏又微微加快,如同情感的自然宣泄。这种灵活的节奏处理,不仅没有破坏乐曲的结构,反而让音乐更具呼吸感,更贴近人心。
最令人惊叹的是她的情感表达。陈雨薇的演奏中,情感如同一条奔腾的河流,既有平缓流淌的温柔,也有汹涌澎湃的激荡,却始终被一条无形的堤坝所约束,从未泛滥失控。在乐曲的中段,情感逐渐推向高潮,她的指尖力度
渐渐加大,音色也变得更为饱满有力,却依旧保持着通透感。那些密集的音符在她的指尖下如同珍珠般串联起来,没有丝毫的杂乱,每一个音都清晰可辨,却又完美地融合在一起,形成一股强大的情感洪流,冲击着每一位听众的
心灵。
江临舟注意到,陈雨薇在演奏时,身体会随着音乐的节奏微微晃动,却绝非刻意的做作。当旋律温柔时,她的身体轻轻前倾,眼神柔和,仿佛沉浸在美好的回忆中;当情感爆发时,她的肩膀微微绷紧,手臂带动指尖发力,眼
神中闪烁着坚定的光芒,却依旧保持着整体的优雅与从容。她的肢体语言与音乐完美契合,不是为了表演而表演,而是情感自然流露的外在表现,让观众能够更加直观地感受到音乐中的情感起伏。
乐曲进入尾声时,情感渐渐沉淀下来,陈雨薇的指尖再次变得轻柔,音色也恢复了最初的温暖与宁静。最后一个和弦落下时,她没有立刻抬手,而是让余音在音乐厅里缓缓消散。几秒钟的寂静之后,观众席上爆发出雷鸣般的
掌声,比之前任何一位选手的掌声都更为热烈、更为真挚。不少观众站起身来,脸上带着被深深打动的神情,眼中闪烁着泪光。
“太动人了!这才是《爱之梦》该有的样子!”一位白发苍苍的老者激动地说道,声音里带着难以抑制的颤抖。
“她的演奏太有感染力了,我仿佛真的感受到了那种深沉而纯粹的爱意。”旁边一位年轻的女观众擦了擦眼角的泪水,低声说道。
评委席上,几位评委也纷纷点头,脸上露出了难得的赞许之色。其中一位来自匈牙利的评委,曾经是李斯特音乐学院的教授,他拿起笔,在评分表上写下了一行字:“情感真挚,张力十足,极具辨识度,是真正懂李斯特的演
奏者。”