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第177章 思考（第3页）

可那位选手，指尖沉重，声部割裂，像在机械地拼凑积木，毫无音乐的呼吸感。

“他只是在完成任务，而不是在表达。”江临舟心想，这是最可怕的状态??技巧或许能通过日复一日的训练打磨，但对音乐的感知力，若没有发自内心的热爱与感悟，终究是无源之水。

他想起自己初学莫扎特时，老师也曾反复叮嘱“要轻，要活”，那时他不懂，只觉得是技巧问题，如今才明白，那是一种心境的外化。

这位选手的不足，在于他从未真正走进音乐里，只是把钢琴当成了需要征服的工具，而非可以对话的伙伴。

第四位选手的矫揉造作，则让江临舟更加坚定了自己的方向。

肖邦的夜曲，是温柔的私语，不是夸张的戏剧表演。

那位选手的僵硬指尖与浮夸肢体，形成了刺眼的割裂，情感浮于表面，连最基本的节奏都难以把控。

“音乐是内心的镜子，装出来的情绪，骗不了任何人。”江临舟暗自思忖。

他见过太多急于求成的演奏者，总想靠炫技或夸张的表演吸引注意力，却忘了音乐的本质是传递，而非炫耀。

这位选手的短板，是缺乏对自己、对作品的清醒认知，既没有驾驭技巧的能力，也没有沉淀情感的耐心。

江临舟告诫自己，永远不要为了迎合他人而扭曲自己的表达，也不要为了追求效果而丢掉最本真的质感。

至于第五位选手的中规中矩，江临舟只觉得惋惜。

准确无误，却毫无亮点，像一杯淡到无味的白开水。

贝多芬的奏鸣曲里，藏着不屈的力量与深沉的思考，可在他的演绎里，只剩下平铺直叙的音符。

“没有失误，却也没有灵魂。”江临舟摇摇头。

这位选手的问题，在于缺乏突破的勇气与独特的见解。

他只是在复刻别人的诠释，不敢加入自己的思考，更不敢展现自己的个性。

音乐不是复制品，每个演奏者都该有自己的声音。

江临舟想起自己曾经也有过这样的阶段，怕出错，怕被批评，于是小心翼翼地跟着范本走，可那样的演奏，连自己都打动不了，又如何打动别人?

梳理完所有人的不足，江临舟的心里渐渐变得澄澈。

伊万的疏离，三位选手的机械、造作与平庸，甚至埃琳娜那需要警惕的“天赋依赖”，都让他更加笃定了自己要走的路。

他不要冰冷的完美，也不要盲目的爆发;不要机械的复刻，也不要空洞的炫技。

他要的，是“真诚”与“平衡”。

真诚，是像埃琳娜那样，将自己的经历、感悟与热爱，融入每一个音符里，让音乐成为内心的延伸;平衡，是像维拉说的那样，让情感有堤坝可依，让技巧成为情感的支撑，而非主导。

他要走进作品的深处，去理解作曲家的挣扎与热爱，再用自己的方式表达出来??既要有贝多芬的坚定，也要有莫扎特的通透;既要有情感的温度，也要有理智的边界。

江临舟抬手，活动了一下手指，指尖的触感熟悉而踏实。

他知道，自己或许没有埃琳娜那样极致的情感天赋，也没有伊万那样与生俱来的冷寂气质，但他有一颗愿意沉淀、愿意思考、愿意不断打磨的心。

那些曾经让他困惑的技巧难点，那些让他纠结的情感表达，在今天这场观摩之后，都有了清晰的方向。

后台的选手们还在焦虑地等待，空气中弥漫着紧张与不确定。

可江临舟的心里，却一片平静，甚至带着一丝跃跃欲试的期待。

他不再畏惧和任何人比较，因为他明白，真正的对手从来不是别人，而是那个不够成熟，不够通透的自己。

“我的路，要自己走出来。”江临舟握紧了拳头，眼神里闪烁着坚定的光芒。

他要演奏的，不是别人眼中“完美”的作品，而是属于江临舟的，独一无二的音乐??那里面，有他的挣扎，他的热爱，他的思考，还有他对艺术最纯粹的敬畏。

明天，当他踏上舞台的那一刻，他要让所有人听到，一份真诚而平衡的音乐，拥有怎样的力量。