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第89章 高潮（第2页）

它并不算稀罕，也绝非所谓的“入门曲”。

相反，正因为太常被演奏，几乎人人心里都藏着一个对照版本。

名家的录音，学子们的考试，乃至各类音乐会的现场，这首曲子从未远离过听众的耳朵。

可年长的观众们却并未立刻轻视。他们神色复杂，像是一下被勾起了久远的记忆。

无数名家都曾演绎过这首奏鸣曲，版本不同，理解各异。熟悉意味着挑剔，也意味着一旦有哪怕一丝失误，便无处可藏。

评委们的眉头不约而同皱了皱，手中的笔却没有停下。有人低声叹息，似在为这个少年的选择捏了一把汗;也有人眼神一亮，仿佛在等待一个未知的答案。

大厅逐渐静了下来。所有人都知道，这不是一首能靠陌生感博得新鲜的曲子。若他不能给出新的东西，那就注定平庸。

空气随之安静下来。人们不自觉坐直了身子，像是要听见一段耳熟能详的旋律，却又在期待，它会不会被赋予新的灵魂。

灯光再一次向舞台中央聚拢。

江临舟从后台走出。

他的步伐不急不缓，身形略显单薄，却带着一种冷静的气息。与前面几位选手的沉重或紧张不同，他的神情没有过多波动，像是心底早已将舞台当作必经之地。

观众席在那一瞬安静了下来。有人下意识地在心里比较:这就是初赛第一名的少年?他并没有显出刻意的气势，也没有过分的张扬，反而让人更想去捕捉他下一步会做什么。

他走到钢琴前，微微俯身，向评委与观众各自鞠躬。动作干净、克制，没有停留太久。随即伸手轻轻调了调琴凳的高度，坐下。

掌心覆上冰凉的木边，他的呼吸轻轻放缓。聚光灯打在侧脸上，轮廓清晰，眼神里却没有慌乱。

短短的几个动作，把舞台气氛渐渐收紧。评委们重新握稳手中的笔，观众席中一阵??过后，整个大厅又一次静止。

江临舟抬起眼，望向琴键。

空气像是被拉到极致的静默，所有人都等待着那第一声的落下。

第一声Grave和弦被压下，声音深重而凝练。江临舟没有夸张地猛砸，而是以臂力带动指尖，把重量稳稳送入键盘。低音像是大地的回响，延音踏板略微带住，使得音响在大厅穹顶间扩散。

随后，他让音量逐步收紧，左手分解和弦如缓慢的脚步，右手旋律则在高音区展开，带着克制的呼吸。节奏被拉得极稳，和声之间留有呼吸，观众听到的不是匆忙的前进，而是一种凝固的时间感。

当引子结束，他果断收束，几乎没有多余的延宕，直接切入Allegro。

强烈的八分音符伴奏在左手轰鸣而出，他的手腕保持低位，确保每一下都清晰扎实，不因速度而虚浮。右手旋律跃出时，他并没有刻意炫耀速度，而是保持线条的锋利，让旋律像一把刀劈开密集的和弦。

乐句之间的对比尤为鲜明。强烈的主部如雷霆般推进，而在转折时，他轻轻放松重量，让旋律带出一种“暗影下的呼吸”。这种处理避免了单调的爆裂感，反而让紧张的氛围更具层次。

在发展部，快速的音群如潮水般涌现。他的指法极稳，双手交错时几乎没有重音失衡。观众可以清楚听到，每一个上行与下行都像带着方向感的风暴，而不是一团混乱的音墙。

过渡到再现部时，他故意收回速度，略微放大呼吸，让旋律重新建立在低音和弦的支撑上。那种“从阴影中归来”的感觉，令台下听众心口一紧。熟悉的乐句再一次响起，却带着一股更深的厚度。

评委席有人微微前倾。江临舟的处理并非一味求新，而是回到结构本身，用精准的节奏和对比，展现出他对这首作品的理解。他并没有让《悲怆》成为一段空洞的练习，而是真正把它当成一首有重量的叙事。

音乐在紧张的和弦中奔涌，像一场从地底涌出的暗流，正不断推向高潮。