开场就把密集的汽车、停滞的车流、烦躁的鸣笛等现实元素甩给观众,
用最写实的手法来为最浪漫的歌舞片进行开场定基调,
属实是有点大胆了!
就在所有人为顾北的大胆手法而惊叹的时候,
一首融合了爵士乐的灵动、流行乐的明快与拉丁节奏的热烈的音乐,开始缓缓展开,节奏慢慢明快起来,穿透了沉默的现实。
“要来了!”
大家都是电影人,
非常清楚接下去会发生什么。
果然,
接下去就是整整五分钟的长镜头,
被堵住车流的人们陆续走了出来,伴随着这首《又一个阳光灿烂的日子》开始尽情舞动起来。
整个开场,
鼓点从压抑到释放,
场景从静止到狂欢,
象征从现实到希望,
更令人惊艳的是,开场的六分钟长镜头采用了一镜到底的镜头,镜头的运动方式跟音乐节奏高度同步,将现场所有人的心都牢牢地锁住。
直到堵车结束,现实重新回来,爱乐之城的片名也缓缓浮现在大银幕上。
“怎么样?”
马可·穆勒看向了旁边的李侒。
“惊艳!”
李侒感慨了一声。
爱乐之城的这一段开场戏,就足以见证导演的功底。
从外表看,无论是画面的质感,还是镜头的调度,亦或是独创的音乐镜头同步的手持拍摄手法,都展现出来顾北那已经趋近大师的导演手法。
而从深层来看,
只是一段六分钟的开场,
顾北就已经讲完了一个从象征现实束缚的堵车,到用象征梦想突破束缚的歌舞片段,最后再到象征现实回归的车流重启的故事。
整部电影的主题和故事,都已经摆在了明面上,可以说是一个满分的开场!
“我也是这么觉得的,所以我才选择了这部电影作为开幕电影,它实在是太适合我们这些电影人观看了。”
马可·穆勒也是点了点头,认同李侒的观点。
李侒没有说话,
继续专注地看着电影。
电影里的内容按照开场定下的基调讲述着,其中不乏天台双人舞的惊艳长镜头,令整个电影宫的人深陷在整个故事之中。
当俱乐部的男主角和台下的女主角对视的时候,